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La classe di Arti Circensi II è dedicata alla fascia 8-12 anni e si concentra sulla trasmissione delle principali tecniche circensi: acrobatica a terra, giocoleria, clownerie, equilibrismo e acrobatica aerea. Il lavoro sulla maschera del clown lega l’intero percorso, insegnando ai bambini ad esplorare la propria espressività e avvicinandoli all’improvvisazione teatrale. Insegnanti qualificati e di lunga esperienza con l’infanzia e l’adolescenza guideranno i piccoli allievi alla scoperta del Circo attraverso un approccio ludico e non agonistico, sviluppando le loro capacità psico-motorie e la consapevolezza delle proprie potenzialità. Arti Circensi II si svolge il Giovedì alle 18.00.

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Metodologia:

Ogni lezione si compone di 2 parti: nella prima si lavora sull’acquisizione dei principi e degli elementi tecnici di base della materia proposta in alternanza tra le discipline circensi dell’acrobatica, trapezio, tessuto, giocoleria, equilibrismi, clownerie. Nella seconda si mettono in atto le abilità apprese per improvvisare e passare alla creazione di scene e numeri circensi. L'utilizzo della musica per creare diverse atmosfere e l'introduzione di un metodo d'insegnamento che miri all'autonomia del bambino e non alla subalternità nei confronti dell'insegnante sono i punti fondamentali del percorso pedagogico proposto. La crescita del bambino, non solo artistica ma anche relazionale, si manifesta così gradualmente, attraverso momenti di apertura della lezione e di presentazione di micro-performance.

 

            Obiettivi specifici

• Conoscenza di sé.

• Integrazione del singolo con il gruppo.

• Superamento dei propri limiti psico-fisici.

• Accrescimento dell’attenzione, della concentrazione e della percezione.

• Analisi del proprio immaginario interiore.

• Acquisizione delle capacità necessarie per il lavoro in gruppo.

• Accrescimento di fiducia ed autostima.

• Acquisizione di tecniche di movimento, vocali ed espressive.

• Acquisizione di autodisciplina.

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Contenuti

 

Elementi Circensi

 

• Equilibrismi: studio del corpo in equilibrio e disequilibrio, equilibrismo con oggetti, equilibrismo su oggetti, equilibrismi a coppie, monociclo, corda molle.

• Clownerie: percorso di scoperta e trasformazione in clown mediante l’utilizzo del corpo e della voce. Costruzione del personaggio.

• Giocoleria: esercizi di giocoleria a 1, 2, 3 palline, esercizi di giocoleria a coppia, giochi di giocoleria di gruppo, giocoleria con oggetti (devil stick, piatti cinesi, stoffe) Trasformazione di un oggetto comune in un oggetto teatrale. Indagine sulla sensorialità e sulla percezione in relazione con un oggetto.

• Acrobatica e movimento espressivo: elementi di acrobatica di base a terra e di alcune figure in coppia e di gruppo.

• Acrobatica aerea: trapezio, tessuti aerei.

• Micromagia: studio di semplici trucchi di magia e dell’espressività necessaria.

• Elementi di teatro di figura: dare vita all’oggetto, trasferire il movimento dal corpo all’oggetto, uso di marionette e burattini, ricerca vocale, costruzione di una micro-drammaturgia personale con oggetti, introduzione al teatro delle ombre.

• Improvvisazione e creazione: improvvisazione con le abilità apprese attraverso giochi di relazione. Creazione di scene e numeri circensi. Creazione di una sequenza collettiva di spettacolo.

 

Elementi teatrali

 

• Espressività corporea e gestuale: esercizi di postura, andatura e caratterizzazione, scoperta delle potenzialità comunicative del gesto e del movimento.

• Espressività vocale: esplorazione delle dinamiche vocali, dal respiro alla produzione di suono. Esercizi di lettura espressiva.

• Espressività immaginativa: creazione di immagini e metafore visive.

• Sensibilizzazione allo spazio sonoro: movimenti ritmici, percezione e creazione di atmosfere sonore.

• Costruzione del personaggio: Andatura, postura, voce, abbigliamento.

• Musicalità: interazione con la musica, gestione del suono e del ritmo.

• Capacità relazionali: socializzazione, collaborazione, gestione delle emozioni, fiducia in se stessi e negli altri, rispetto dell’altro e delle regole. Dare voce alle emozioni.

• Teatralizzazione dello spazio: come trasformare uno spazio quotidiano in uno spazio scenico. Percezione dello spazio e della spazialità.

• Improvvisazione e drammatizzazione: corporea e vocale, studio dei ritmi, costruzione di una breve sequenza spettacolare con le abilità apprese e con il personaggio inventato.

 

Elementi di espressività artistica

 

• Narrazione e elementi di drammaturgia: utilizzo di alcuni strumenti retorici (la metafora, l’ironia, l’iperbole...), costruzione di un breve testo personale a partire da stimoli immaginativi, esercizi sui punti di vista.

• Creazione artistica: creazione di un’opera personale (scultura, disegno, composizione, …) che rappresenti il proprio personaggio e la sua storia.

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L’anno di corso è diviso in 3 moduli da 10 incontri:
I° modulo: 12 Ottobre – 14 Dicembre 2017.
Il 21 Dicembre Festa di Natale con tutti gli allievi di Scuola di circo e teatro per bambini. Spettacolo di clownerie  per grandi e piccini!
II° modulo: 18 Gennaio –  22  Marzo 2018
III° modulo: 29 Marzo – 31 Maggio 2018
2 giugno  Saggi conclusivi della scuola di Circo & Teatro per bambini nel parco del Centro Sportivo Barca, all’interno dell’iniziativa Reno in festa, Quartiere Reno.

INFO:
Tel. 0519911785 

cel. 3388908977
scuoladicirco@panicarte.com