SCUOLA DI CIRCO E TEATRO PER BAMBINI
Associazione culturale Panicarte
LIV - Centro di Ricerca per le ARti Performative, Via Raffaello Sanzio 6, Bologna (BO)
Gioca circo per le scuole dell'infanzia

Gioca-circo è un percorso pedagogico che, partendo dallo studio delle arti circensi e teatrali e il gioco, incoraggia il bambino ad acquisire fiducia in sé e lo stimola a migliorare le proprie capacità motorie, relazionali e di conoscenza del proprio immaginario. Ogni lezione viene introdotta da un breve racconto animato che presenta di volta in volta, un diverso personaggio del circo. Strambi clown, funamboli con le vertigini, domatori di animali improbabili, …, accompagneranno i bambini alla scoperta delle varie discipline circensi. Attività ed esperienze saranno quindi legate tra loro da una narrazione creando continuità nell’azione e le varie competenze verranno sviluppate e affinate attraverso l’esperienza del gioco. Ciascuna lezione si incentra su alcune competenze specifiche, ma all’interno di una progressione didattica unitaria. Verranno forniti al bambino diversi materiali, stimoli immaginativi, atmosfere sonore, così che ognuno possa sviluppare in modo unico e personale le proprie capacità espressive. Il modulo indirizzato alla fascia di età dai 3 ai 5 anni, propone un approccio pedagogico innovativo perché basato sul “gioco” come tecnica di apprendimento. L’insegnante è un clown, il quale, in ogni lezione, stimola i bambini a sperimentare esercizi e proposte didattiche sempre nuove e sorprendenti. Attraverso il racconto di storie originali e l’antico concetto dell’imitazione riesce a trasmettere i principi delle materie proposte e a stimolare l’esplorazione delle possibilità espressive individuali.
Obiettivi specifici
• Presa di coscienza del proprio corpo.
• Sviluppo dell’attività motoria.
• Sviluppo della coordinazione.
• Sviluppo della lateralità.
• Superamento di stati di chiusura e timidezza.
• Superamento di limiti fisici e blocchi vocali.
• Miglioramento delle capacità relazionali.
• Accrescimento dell’attenzione, della concentrazione e della percezione.
• Conoscenza di sé e del proprio immaginario creativo.
• Improvvisazione e drammatizzazione.
Il percorso
L’intero percorso è basato sulla costruzione di un gruppo, ed ogni lezione è suddivisa in due parti:
• nella prima parte il lavoro proposto prevede un’introduzione narrativa e dei giochi di gruppo che seguono diversi input, fungendo anche da riscaldamento: musicali, narrativi e performativi. In questo modo si aiuterà il bambino a sviluppare l’attenzione, l’ascolto e la reattività;
• nella seconda parte il gruppo verrà introdotto ad una fase più prettamente tecnica, così da poter “tramandare” – una volta instaurato un rapporto di fiducia e di ascolto profondo – le basi ed i principi dell’acrobatica di base (capriole, rotolini, etc) della clownerie, della giocoleria (manipolazione, gestione delle palline e dei fazzoletti), dell’equilibrismo.
Momento fondamentale sarà lo spettacolo finale che coinvolgerà tutti i bambini, anche di classi diverse, in unica esperienza di rappresentazione del tracciato pedagogico da loro seguito.
Nel momento spettacolare, proposto ai genitori e agli insegnanti, ogni bambino troverà la sua massima espressione attraverso la condivisione del proprio immaginario e del proprio percorso espressivo, poiché altro aspetto innovativo del lavoro svolto dall’operatore di Scuola di circo è la sua focalizzazione e attenzione sul singolo bambino, in modo che possa recepire e poi restituire in armonia con il gruppo i principi e le tecniche trasmesse.
Contenuti
– Analisi della diverse qualità di movimento e della plasticità corporea.
– Esercizi di postura, andatura e caratterizzazione: giochi di trasformazione in animali e personaggi del circo.
– Pre-acrobatica e movimento espressivo: studio di elementi di acrobatica di base a terra e di alcune figure in coppia e di gruppo.
– Equilibrismi: il corpo in equilibrio e disequilibrio, equilibrismo su oggetti dinamici morbidi.
– Esercizi con oggetti: manipolazione ed esercizi di lancio e presa con palle morbide.
– Elementi di teatro di figura: animazione di un oggetto, costruzione di un personaggio.
– Clownerie: percorso di scoperta e trasformazione nel proprio clown mediante l’utilizzo del corpo e della voce.
– Improvvisazione: corporea e vocale, studio dei ritmi, costruzione di una breve sequenza spettacolare con le abilità apprese e con il personaggio del clown inventato.
Modulo didattico
Da 6 a 12 ore complessive suddivise in incontri da 1 ora.
1 operatore a classe, per un max. di 25 bambini.
