SCUOLA DI CIRCO E TEATRO PER BAMBINI
Associazione culturale Panicarte
LIV - Centro di Ricerca per le ARti Performative, Via Raffaello Sanzio 6, Bologna (BO)
Sotto un tendone di stelle
laboratorio per la scuola primaria

Sotto un tendone di stelle è un percorso pedagogico che prevede l’insegnamento delle basi delle principali tecniche circensi: dell’acrobatica a terra, della giocoleria, della clownerie, dell’equilibrismo su oggetti rigidi e morbidi. Il principio innovativo alla base di questa proposta didattica è l'utilizzo del lavoro con la maschera teatrale, attraverso un percorso che possa portare il bambino ad avvicinarsi all'improvvisazione teatrale e alla esplorazione della propria espressività in relazione alla comica figura del clown.
Il modulo indirizzato alla fascia di età che va dai ai 6 ai 10 anni, ha come obbiettivo principale il passaggio di elementi tecnici anche complessi, attraverso un lavoro che sproni il bambino a confrontarsi con le difficoltà incontrate e a trovare soluzioni fantasiose e ricche di creatività.
La teatralizzazione servirà a questo compito, lasciando nel bambino un ricordo emotivo preciso delle sue prime sperimentazioni al fine di costruire un personale approccio all’apprendimento di qualsiasi disciplina nel campo artistico e non.
Obiettivi specifici
• Conoscenza di sé.
• Integrazione del singolo con il gruppo.
• Superamento dei propri limiti psico-fisici.
• Accrescimento dell’attenzione, della concentrazione e della percezione.
• Analisi del proprio immaginario interiore.
• Acquisizione delle capacità necessarie per il lavoro in gruppo.
• Accrescimento di fiducia ed autostima.
• Acquisizione di tecniche di movimento, vocali ed espressive.
• Acquisizione di autodisciplina.
Il percorso
Ogni lezione si compone di 2 parti:
•nella prima si lavora sull’acquisizione dei principi e degli elementi tecnici di base della materia proposta in alternanza tra le discipline circensi dell’acrobatica, trapezio, tessuto, giocoleria, equilibrismi, clownerie;
• nella seconda si mettono in atto le abilità apprese per improvvisare e passare alla creazione di scene e numeri circensi.
L'utilizzo della musica per creare diverse atmosfere e l'introduzione di un metodo d'insegnamento che miri all'autonomia del bambino e non alla subalternità nei confronti dell'insegnante sono i punti fondamentali del percorso pedagogico proposto. La crescita del bambino, non solo artistica ma anche relazionale, si manifesta così gradualmente, attraverso momenti di apertura della lezione e di presentazione di micro-performance.
Contenuti
• Analisi della diverse qualità di movimento e della plasticità corporea ed esercizi di postura, andatura e caratterizzazione.
• Acrobazia drammatica e acro-balance: studio di elementi di acrobatica a terra, delle principali figure di acrobalance a coppia; studio delle figure di acrobatica di insieme, coreografia acrobatica.
• Equilibrismi: studio del corpo in equilibrio e disequilibrio, equilibrismo su oggetti dinamici rigidi.
• Giocoleria: esercizi di giocoleria a 1, 2 e 3 palline, esercizi di giocoleria a coppia, di gruppo, giocoleria con attrezzi e oggetti. Trasformazione di un oggetto comune in un oggetto teatrale.
• Clownerie, studio delle maschere e del personaggio: percorso di scoperta ed utilizzo delle varie maschere (neutra ed espressive), ricerca del proprio clown, attraverso l’uso di corpo e voce, costruzione del personaggio.
• Elementi di teatro di figura: animazione di un oggetto, costruzione di un personaggio burattino, creazione di sagome per teatro d’ombra e utilizzo della luce.
• Teatralizzazione dello spazio: come trasformare uno spazio quotidiano in uno spazio scenico. Percezione dello spazio e della spazialità.
• Improvvisazione e drammatizzazione: improvvisazione corporea e vocale, studio dei ritmi, delle intenzioni di un azione. Costruzione di partiture e montaggio collettivo che porta allo spettacolo.
• Improvvisazione e creazione: improvvisazione con le abilità apprese attraverso giochi di relazione e di costruzione di situazioni. Creazione di scene e numeri circensi. Creazione di una sequenza collettiva di spettacolo.
Modulo didattico
Da 6 a 12 ore complessive suddivise in incontri da 1 ora. 1 operatore a classe, per un max. di 25 bambini
